Концерт певицы в Днепропетровске мог закончиться трагически.

Выступление Наташи Могилевской, в Днепропетровске, оказалось под угрозой срыва. Перед концертом, директор и ассистенты звезды уговаривали руководство клуба починить деревянную поверхность сцены, но те, в свою очередь, не могли найти ни плотника, ни даже инструментов, чтобы выровнять выступающую доску самостоятельно. Из-за этого звезда долго не решалась выходить на сцену, ведь номера предполагают заводные танцы по всему периметру площадки на высоких каблуках. К всеобщему ужасу, без инцидента таки не обошлось.
В одном из номеров Могилевская споткнулась и рухнула на копчик. Поднявшись, и закончив песню, певица в шутку предложила зрителям скинуться заведению на новую сцену. Благо ударилась певица не сильно и врач ей этим вечером не понадобился. Да и сменила «гнев на милость» певица очень быстро. После выступления, владелец «Барталомео» принес свои извинения и подарил артистке огромный букет роз.
— Я бы могла подать в суд! Но не буду. Главное, что сцену завтра починят и ник-то из артистов больше не пострадает, — говорит Могилевская

Режиссер Кира Муратова будет отбирать номинантов кинопремии Оскар

Украинский режиссер Кира Муратова приглашена стать членом Американской киноакадемии. В компании с такими режиссерами, как оскароносный Барри Дженкинс («Лунный свет») и обладатель многочисленных наград Ким Ки-Дук, Муратова будет оценивать кинокартины, поданные на Оскар-2018, сообщается на сайте премии.

В числе 774 новых членов Американской киноакадемии — 64 режиссера, а также специалисты еще в 19 областях кино — актеры, операторы, сценаристы, монтажеры, саунд-продюсеры. По результатам их тайного голосования ежегодно и определяются обладатели кинопремии Оскар.

Кира Муратова — режиссер «Астенического синдрома» и «Настройщика», «Два в одном», «Мелодия для шарманки», «Вечное возвращение». Также входит в состав Украинского Оскаровского комитета, который занимается отбором претендента в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Источник: news.liga.net

Источник

20 фактов к юбилею «Гарри Поттера»

За 20 лет вселенная Гарри Поттера вышла за пределы книг, сама Роулинг регулярно рассказывает новые детали и истории про героев в том числе на сайте фан-сообщества — Pottermore. Представляем вам 20 фактов о вселенной Гарри Поттера, которые вы могли позабыть или не знать.

1. Перед тем, как издательство Bloomsbury решило напечатать три тысячи копий, автор книги Джоан Роулинг получила 14 отказов.

2. Гарри Поттер и Джоан Роулинг родились в один день — З1 июля. Он в 1980 году, а она — на четырнадцать лет раньше.

3. В своем рассказе «Школа чародейства и волшебства Ильверморни» Роулинг рассказала, что в штате Массачусетс есть аналог Хогвартса. Это самая большая школа, помимо описанной в саге. Школы для волшебников были во всем мире, в том числе и в Африке. Самой известной школой на континенте была Уагаду. Ее адрес, который давался всем — «горы луны».

4. Самый продолжительный период, на который можно путешествовать во времени, составляет около пяти часов. Такое объяснение было опубликовано на сайте Pottermore после того, как начались споры, почему Гермиона все время торопилась вернуться в настоящее после экспериментов с «маховиком времени». На сайте говорится, что у Гермионы не было другого выхода, несмотря на «маггловские фантазии» по этому поводу.

5. У читателей в первых трех книгах были трудности с тем, как произносить имя Гермионы — одной из главных героинь. Роулинг в книге «Гарри Поттер и кубок огня» специально ввела сцену, где Гермиона по слогам диктует свое имя Виктору Краму — спортсмену из школы Дурмстранг, который приехал на Кубок Трех Волшебников.

6. Фред Уизли приглашал Анджелину Джонсон на Святочный бал во время Турнира Трёх Волшебников, а женился на ней в итоге Джордж. Своего сына Джордж и Анджелина назвали в честь Фреда, погибшего в битве за Хогвартс. 

7. Когда Гарри и Рон впервые встретились с Гермионой на Хогвартс-Экспрессе, она сказала им: «В моей семье вообще нет магов». Причиной, по которой Гермиона не сказала: «Мои родители не волшебники», могло быть то, что в ее семье был кто-то еще. В интервью 2004 года на BBC Роулинг призналась, что «всегда планировала, что у Гермионы будет младшая сестра», но она нигде не появлялась, и писатель сделала вывод, что «может быть уже слишком поздно».

8. Немного о МакГонагалл. Её мать была волшебницей и сказала о своих способностях мужу-маглу только после рождения дочери. Это сделало отношения в семье напряженными. Из-за этих сложностей МакГонагалл разорвала отношения со своим возлюбленным-маглом, чтобы брак с ним не разрушил её карьеру в Министерстве магии. Счастлива она после этого не была.

9. В 2007 году на встрече с фанатами на вопрос, была ли у Дамблдора настоящая любовь, Роулинг ответила, что он был геем и любил Геллерта Гриндельвальда, которого победил на дуэли в 1945 году.

10. Гриндельвальда и Волдеморта сравнивали с Гитлером из-за их тактики этнической чистки. Гриндельвальд впервые упоминается в первой книге, когда его фотография появляется на обороте «шоколадной лягушки». В последнем томе говорится, что Дамблдор и Гриндельвальд были друзьями в подростковом возрасте, но Гриндельвальда исключили из школы Дурмстранга на третьем курсе за то, что он практиковал черную магию. Впоследствии он попал в тюрьму. А потом его убил Волдеморт, когда пришел в тюрьму, чтобы узнать о Бузинной палочке. Кстати, тюрьма называлась Нурменгард, что похоже на Нюрнберг — город, где судили высокопоставленных нацистских чиновников Третьего Рейха.

11. Малфои, известные своей ненавистью к маглам, не имели ничего против маглов из богатых и особенно королевских семей. Первый Люциус Малфой даже был неудачным претендентом на руку королевы Елизаветы I. Тот факт, что королева никогда не вышла замуж, на Pottermore объясняют тем, что Малфой мог наложить на нее проклятье.

12. Долорес Амбридж, которая издевалась над Гарри в пятой части, всегда говорила, как важно быть чистокровным волшебником. При этом сама она родилась в семье волшебницы и маггла, т.е. была полукровкой. Роулинг писала, что Амбридж тайно презирала свою семью.

13. Номер, который Артур Уизли вводит в телефонной будке, чтобы зайти в министерство вместе с Гарри — это 6-2-4-4-2. Буквы под этими цифрами на стандартной телефонной клавиатуре соответствуют слову «волшебство».

14. На сайте Pottermore, основанном Джоан Роулинг, были опубликованы портреты молодого Рубеуса Хагрида. Кстати, в первой книге ему было 69 лет. 

15. В интервью Эмме Уотсон Роулинг сказала, что Гарри Поттер был бы более подходящей парой для Гермионы Грейнджер, чем Рон Уизли. «Я думаю, что есть поклонники, которые тоже так думают, которые задаются вопросом, способен ли Рон сделать Гермиону по-настоящему счастливой», — добавила писательница. 

16. Петунья призналась своему мужу Вернону в том, что у нее есть сестра-волшебница, когда они были в магазине. Вернон был потрясен, но пообещал, что никогда не упрекнет жену в том, что у нее есть «сестра-урод». Петунья от радости так сильно его обняла, что он уронил купленную колбасу.

17. Изобретатель философского камня Николас Фламель, с которым дружил Дамблдор, реально существовал. Он жил в Париже в 14 веке. После его смерти ходило множество слухов о том, что он знал секрет вечной жизни.

18. «Поттер, что я получу, если смешаю корень златоцветника и настойку полыни?» — спросил при первой встрече с юным волшебником профессор зельеварения Северус Снегг. Фанаты на Pinterest предположили, что на викторианском языке златоцветник является одним из видов лилий со значением «мои сожаления последуют за вами в могилу…» . Полынь символизирует утрату, отсутствие и большое горе. Таким образом, послание можно расшифровать как: «Я глубоко сожалею о смерти Лили». Такая же теория опубликована на сайте Pottermore. 

19. Довольно долго Роулинг планировала закончить финальную книгу словом «шрам». Но когда она ее писала, она решила закончить словами «Все было хорошо».

20. Героя Снегга Роулинг списала со своего школьного учителя химии Джонм Неттлезиса, который преподавал в Южном Уэльсе и скончался в 2011 году. Однако профессор химии Снегг в действительности тоже существовал и преподавал в колледже в Уэльсе 130 лет назад. Однако Роулинг о нем не знала, о его существовании рассказал The Telegraph. 

Источник

“КАК ЧОКНУТЫЕ”

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ О ФИЛЬМЕ “КАК ЧОКНУТЫЕ”

✔ Действие происходит в психиатрической лечебнице в Тоскане. Главные героини попали сюда при разных обстоятельствах, но обе становятся частью большой авантюры.

✔ Жанр − трагикомедия. В центре − истории двух женщин, Донателлы и Беатрис. За стенами клиники у каждой из них свои проблемы, которые не перестают их тревожить даже здесь.

✔ Фильм получил пять итальянских “Оскаров” − премии «Давид ди Донателло» за лучший фильм, режиссуру и женскую роль.

✔ Режиссер Паоло Вирдзи использовал четыре отсылки. “Обгон” 1962-го: похожий сюжет разворачивается  в том же регионе и используется также классический итальянский кабриолетт. “Я ее хорошо знал” 1965-го: по словам режиссера, он использовал эту картину как источник вдохновения. “Пролетая над гнездом кукушки”: в обоих фильмах личностная революция главного героя становится причиной восттания массового протеста в психиатрической больнице. “Тельма и Луиза” 1991-го: сюжетное сходство, где две женщины, преследуемые властями, пытаются получить свободу.

 

ЧТО ГОВОРЯТ КРИТИКИ ПРО ФИЛЬМ “КАК ЧОКНУТЫЕ”

 

Jay Weissberg, Variety: “Ни Валерия Бруни-Тедески, ни Микаэла Рамаццотти не были лучше до этой картины. Это индивидуальное производство выглядит как одна из немногих комедий Италии, которая вышла за последнее время, имеющая серьезные шансы на международный успех”. 

Lisa Nesselson, Screendaily: “Это всеми принимаемая комедия с горчинкой, в которой трагические обстоятельства смягчаются моральной поддержкой из необычного места”. 

Glenn Kenny, The New York Times: “Аналогия, которую режиссер рисует между Италией и двумя изначально разными женщинами в клинике, является стержнем его фильма «Как чокнутые» − энергичной, визуально привлекательной, но в конечном счете раздражающей комедии-драмы”.

 

ЧТО ГОВОРИТ АВТОР О ФИЛЬМЕ “КАК ЧОКНУТЫЕ” 

Трагикомедия − мой любимый жанр, так как он позволяет на довольно драматические события посмотреть с совершенно другого ракурса. Поэтому априори идет борьба формы и содержания. В основе этого фильма интересная динамичная история, которая держится на образах главных героинь, которые тоже изначально очень контрастны: как по внешнему виду и темпераменту, так и по их жизням до больницы. Потом эти разногласия в образах сглаживаются, сближая как персонажей, так и зрителя. Это очень романтизированная история, которая кидает тебя то в эйфорию, то в депрессию. Своеобразный эмоциональный всплеск, который находится на грани “очень хорошо” и “очень плохо”. У меня, скорее, “очень хорошо”.

 

Источник

«Шум всего» от японского магнитофона

Центр современного искусства «Чайная фабрика» закрывается… Закрывается выставкой «Японский магнитофон», таким себе коллажированием в стилистике «Art&Language». 

Лишь только я вошла и огляделась, как пришлось воскликнуть: «Да это же сущий/подлинный «Art&Language»! Чистой воды!».  (Хотя художницы о подобном направлении и не слышали) + (привет преподавателям Худграфа!). 

Входишь и видишь в рамах выклеенные из нарезанных, вырезанных отдельных слов, фразы, которые составлены в ИНЫЕ смысловые высказывания. Весьма любопытные подчас, но ВЫСКАЗЫВАНИЯ – словесное творчество. Тут я начала их с пристрастием допрашивать, мол чего это вы; а как же живопись? графика? 

Но художниц увлекла идея создавать высказывания из уже имеющихся, то есть переворачивая смысл. Как уверяют две Анастасии – Петрова и Любинская – «Японский магнитофон» здесь выступает в роли символа в эпоху информационного перенасыщения. 

Кстати, японский магнитофон легче всего было достать во времена СССР  в Одессе. Нет, магнитофон был у многих, но японский  добывался именно здесь. Магнитофон же позволял множить информацию. 

Сегодня проблема заключена, напротив, в фильтрации информации. Именно этим и задались художницы: они вооружились ножницами, клеем, повырезали из старых и новых журналов и газет, а также рекламных прокламаций слова и словечки, фразы и фразочки и придали им и другой (ироничный) смысл, и другое звучание. 

К примеру, там «мечта… тонизирует, питает и восстанавливает», прям как крэм. Анастасия Петрова также озабочена судьбой… носорогов, что в высшей мере совпадает с моими переживаниями, особенно после документального фильма ВВС об их защитнике в Африке, который даже ног лишился. Но она к ним относится УЖЕ как к единорогам. 

Зрителям также предлагается поочёркивать в прикреплённой книге – готовой истории – свою историю. Имеется и собрание этикеток-призывов. Вся экспозиция выгладит как-то уж очень аккуратно, что ли, читай: смысл есть, а надоевшего хамства и грубости нету. 

В целом выставка не назойливая, но «говорящая». Особенно меня вздёрнуло выраженное сомнение: «кто идеален?», размещённое посреди большого формата бархата в (цитирую) «Покоцанной раме». 

И хотя барышни уверяли меня, что «японский магнитофон – это символ «шума всего»!», я хочу получить пояснение происхождения термина «ПОКОЦАННЫЙ»!

Источник

2 500 старинных японских гравюр доступны для просмотра

Библиотека Конгресса США выложила в общий доступ 2 500 японских гравюр периода Эдо. Гравюры в стиле укиё-э — основной вид ксилографии в Японии XVII века. Изначально гравюры были чёрно-белыми — использовалась лишь тушь, с начала XVIII века некоторые работы затем раскрашивались вручную с помощью кисти. В XVIII веке Судзуки Харунобу внедрил технику многоцветной печати для изготовления нисики-э («парчовые картинки»).

Гравюры укиё-э были доступны по цене из-за возможности их массового производства. Они предназначались в основном для городских жителей, которые не могли позволить себе потратить деньги на картины.

Основные сюжеты укиё-э — это ситуации из повседневной жизни. На гравюрах изображались гейши, борцы сумо, иностранцы и популярные актеры театра кабуки. Под конец периода Эдо стала популярной пейзажная гравюра. Среди работ, опубликованных на сайте библиотеки, есть множество гравюр Кацусики Хокусая — известнейшего японского иллюстратора того периода.

 Фото: loc.gov
 
Источник

Виктору Цою сегодня исполнилось бы 55 лет

Сегодня, 21 июня, исполнилось бы 55 лет советскому рок-музыканту, автору песен, лидеру группы «Кино» Виктору Цою.

Виктор Цой родился в городе Ленинград в семье инженера корейского происхождения Роберта Цоя и преподавательницы физкультуры Валентины.

В 1981 году Виктор Цой, Алексей Рыбин и Олег Валинский создали группу «Гарин и Гиперболоиды». Позднее эта группа была переименована в «Кино». Первый альбом группа записала под чутким руководством Бориса Гребенщикова, а в его записи приняли участие все музыканты группы «Аквариум».

Позже в 80-х годах Виктор Цой снялся в нескольких фильмах. В 1987 году, в частности, Цой снялся в фильме «Игла». В этом же году они доработали альбом «Группа крови», с которым проехались с триумфальными гастролями по Украине, России и Беларуси.

В следующем году музыканты записали альбом «Звезда по имени Солнце». А в 1989 году музыканты выехали во Францию, где записали свой последний альбом «Последний герой».

15 августа 1990 года в 12 часов 28 минут Виктор Цой погиб в автокатастрофе. ДТП произошло на 35 километре трассы «Слока — Талси» под Тукумсом в Латвии, в нескольких десятках километров от Риги. Согласно наиболее правдоподобной официальной версии, Цой заснул за рулем, после чего его «Москвич-2141» вылетел на встречную полосу и столкнулся с автобусом «Икарус».

Источник

Синтез оригами и бонсай от Наоки Оногавы

Японский художник Наоки Оногава поднял искусство оригами на новый уровень, и сделал он это в неповторимом японском стиле. Вдохновленный легендой о 1000 журавликов и историей Садако Сасаки, он составляет сотни миниатюрных журавлей, которые позже становятся прекрасными и нежными деревьями бонсай разных цветов и форм.

«С древних времен японцы почитают природные явления. Противостоя нашим страхам перед миром природы, мы поклоняемся и сосуществуем в гармонии с природой. Как один из символов природы, деревья обладают жизненной силой, которая присутствует во всех вещах, которые так или иначе относятся к природе, — пишет Наоки в своем блоге. — Я тоже стараюсь наделять свои произведения искусства этой энергетикой. Я надеюсь, что, глядя на мои работы, и вы сможете ощутить эту жизненную энергию».

Фото: naokionogawa.blogspot.com

Источник

«Топ 10» от галереи «Худпромо»

А что такое? А почему бы отдельной галерее не иметь своего мнения, позиции, оценки, наконец? Итак, по версии галереи «Худпромо» и под предводительством Ромы Громова предстали лучшие художники Одессы. 

Признаюсь, питаю я слабость к гррромогласному Роме Гррромову! Он – активист, что-то активничает да активничает, что-то да обустраивает, организовывает; молодец, честь ему и хвала! Этим летом это – «Топ 10» в галерее «Худпромо».

Вся десятка уже известна, открытия не произошло, все выставлялись, участвовали, «засветились»; то есть «отбор» уже сложился, практически устоялся. Правда и то, что художники молодые, полное название: «Топ десять молодых художников Одессы».

Правдой является также то, что всем им пришлось/приходится утверждаться где-то ещё (к примеру, в Киеве либо Париже). Начать следует со Степана Рябченко, инсталляция которого открывала фестиваль Odessa classics в Музее западного искусства. Здесь же выставлено… мясо. Неприглядное, почти реалистичное + несколько «приглаженное»(?), ладно, компьютерно упорядоченное, что, похоже, взывает к проблемам нашей страны и нашей войны(?).

Франсуаза Оз с Богданом Перевертуном остались верны своей стилистике схематичности. Название холста «Музыка, звучащая в пустоте» очень даже оправданно. Там масюсенькая арфа на большом, белом фоне отчётливо взывает к осмыслению значения музыки в нашем экс-экстра-музыкальном городе 

Пропускаем Дмитрия Эрлиха, который лишь попортил изображение Венеры и Apl’a 315, понимание которого мне недоступно. Зато пройти мимо ужасов Инны Хасилевой трудно — уж очень травматичны, кричащи, явственно, что у художницы ВСЁ болит; то, чем она без сомнения делится со зрителями.

Живопись Инны Хасилевой раздражает, дразнит своей непристойностью, откуда виднеется скорее её личный травматичный жизненный опыт. Который почему-то прочитывается и другими как «собственный», но в разрезе «Не приведи Господи!» или «Это ж надо!». Меня лично раздражает и очень, но я всё время подумываю, что оно меня не просто раздражает, но и беспокоит: «Почему?» и «Что с этим делать?». 

А вот Рома Громов представил «АБРА-КА-ДАБРУ». И тут я призвала на помощь незаинтересованного «эксперта» — даму средних лет, образованную, готовую понять современное искусство. Я её «долучаю до сучасного мистецтва». Она всё тщательно рассматривала, читала и сообщила, что всё это (выставка) очень СХЕМАТИЧНО, формально.

Работа Андрея Бабчинского с кистью «в космосе», али ещё где, здесь, к сожаленью, «не прозвучала»; а ведь там и техника специфическая, да и работы много вложено.

Нет, полотна Николая Лукина из диптиха с некоей вышивкой (настоящей) интересны. А вот произведение «Ловец последнего луча, последнего заката» воспринимается как оптимистичная трагедия, как АКТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО, да и качество самой живописи отменно.

Последним назову Сергея Кононова, частично уже парижанина, и он практически оправдывает своё пребывание там – в Европе. Хотя к подлинным, настоящим творениям искусств безоговорочно следует отнести две маленькие работки с фрагментами лица (вокруг носа) и руки с сигаретой.

А ещё выпущен каталог! С любопытными текстами! То есть таки – «проект»! За что мы должны быть благодарны Роме Громову, его ко-куратору Дмитрию Эрлиху, но в первую очередь – галеристу Феликсу Пустынину.

P.s. фото вновь предоставлено Степаном Алекяном и, увы, работа Лукина в «ч/б.», зато галерист Феликс Пустынин в цвете и с каталогами!

Источник

Неделя швейцарского кино: жизнь Кабачка, пустынная Исландия и служба для самоубийц

С 15 по 19 июня в Киеве прошла Неделя швейцарского кино, которая приурочена к 25-летию дипломатических отношений Украины и Швейцарии. Всего представлено 5 наиболее актуальных фильмов страны, которые побывали на многих европейских фестивалях.

 

“Добро пожаловать в Исландию”

 

Что нужно знать: предыдущий свой фильм режиссер Феликс Тисси снял 9 лет назад. Новая работа выполнена в жанре абсурдитской комедии или трагикомедии. По сюжету события развиваются в нетронутой цивилизацией пустыни в Исландии. Там происходят три странных неожиданных встречи: пара молодых рокеров, у которых сламалась машина, семья, отправившаяся в поход, и мужчина, который несет в своем чемодане радио и пистолет. У каждого из них есть свои переживания и мотивы. 

Cмотреть из-за: прекрасной операторской работы и саркастичного швейцарского юмора.

 

“Жизнь кабачка”

 

Что нужно знать: это мультипликационный фильм, созданный в копродукции Швейцарии и Франции. Картина претендовала на  “Оскар” за лучший анимационный фильм и получила премию “Сезар”. Это драматическая история о жизни мальчика по прозвищу Кабачок, который случайно становится причиной смерти своей матери-алкоголички. Он попадает в приют, где заново учится любить жизнь. 

Cмотреть из-за: контраста трагичной историий и яркой анимации.

 

“Тщеславие”

 

Что нужно знать: фильм Лайонела Байера был номинирован на две премии Каннского кинофестиваля – “Квир-Пальмовую ветвь” за освещение ЛГБТ-темы в кино и премию Ассициации независимого кино за лучши полнометражный фильм. Архитектор в возрасте мучается от тяжелой болезни и принимает решение покончить жизнь самоубийством. Он обращается за помощью в организацию, которая оказывает услуги ассистированных суицидов. Женщина, которая должна облегчить страдания Дэвидан, не очень в курсе самого процесса этой процедуры, а согласно швейцарскому законодательству, при подобных ситуациях нужен свидетель. Это трагикомическая история, которая композиционно напоминает vanitas – жанр живописи в эпохе барокко, в центре которого находитя череп. История о быстротечности жизни и неизбежности смерти. 

Cмотреть из-за: интересной композиции и необычного сюжета.

 

“Я – вратарь”

 

Что нужно знать: в основе – одноименный роман Педро Ленца, который номинирован на швейцарскую литературную премию и скоро выйдет в украинском переводе. Мужчина только что вышел из тюрьмы, где он отсидел срок из-за того, что не сдал своего друга. Он хочет начать новую жизнь, но на улицах города он видит слишком много прошлого. Несмотря на классическую тему “начать все с нуля”, фильм выполнен в искреннем и честном ключе без какого-либо романтизма. 

Смотреть из-за: истории и атмосферы.

 

 

“Родина”

 

Что нужно знать: фильм-альманах, в котором 10 швейцарских режиссеров нового поколения размышляют над тем, как их страна справлялась бы со страшным бедствием, а именно – надвигающимся ураганом катастрофических масштабов. 

Смотреть из-за: разности взглядов, масштабности события.

Источник